APERÇU DU SYSTÈME
GAMME DE SYSTÈMES : VAS Carbon Series
CONFIGURATION : 2 × VAS Carbon Scoop 118 / 2 × VAS SK 118 / 1 × VAS Q360 LA
AMPLIFICATION : Wharfedale Pro DP-2200F et Wharfedale Pro DP-4100F MK2 , tous deux configurés avec des préréglages DSP VAS.
SIGNAL ET CÂBLAGE : Câblage complet du système avec connecteurs Neutrik Speakon .
UTILISATION PRÉVUE : Sonorisation d’événements, installations en club et applications de location.
FINITION: Contreplaqué de bouleau WISA® découpé avec précision de 15 mm
DESTINATION : Reims, France
Dans le milieu de la musique underground, construire son propre sound system est rarement une décision impulsive. C'est généralement le fruit d'années passées à écouter, apprendre et imaginer le moment où la musique résonnera enfin sur du matériel qui vous appartient. Pour le collectif français Dancing Machine , ce moment est arrivé en janvier dernier à Cologne, en Allemagne.
Après des mois de planification, de discussions et d'attente, l'équipe s'est rendue au siège de VAS Audio pour récupérer son premier système : une configuration compacte mais puissante de la série VAS Carbon, conçue pour les tournées et les fortes puissances. Dès les premières notes, la réaction a été immédiate. « On attendait beaucoup de ce système », confie Simon avec un sourire. « Mais là… c'est incroyable. Un son d'une pureté exceptionnelle. On a écouté pas mal de systèmes, et celui-ci est vraiment impressionnant. »
Un projet qui a commencé par une idée
Dancing Machine est peut-être un nouveau nom sur la scène musicale, mais le projet mûrit depuis des années. Le groupe, formé par les amis Simon et Maxime, a fait son entrée dans le monde de la musique il y a environ quatre ans. Peu de temps après, l'idée de posséder leur propre sound system a germé. « Au bout de deux ans environ, on a commencé à y réfléchir sérieusement », explique Maxime. « Si on veut faire les choses correctement, il nous faut notre propre système. »
Leurs ambitions vont bien au-delà de l'organisation d'événements ponctuels. Leur vision à long terme est de créer un espace culturel, un lieu de rencontre entre la musique et l'art. « Un jour, nous voulons construire un espace dédié à la musique et à l'art », explique Simon. « Un endroit où les artistes pourront se faire connaître à travers différentes formes d'art. Grâce à un système de sonorisation comme celui-ci, nous pouvons déjà commencer à aider les artistes à se produire et à partager leur musique. »
Découvrir le son
Comme beaucoup de crews modernes, leur première rencontre avec le système qui allait alimenter leur projet s'est faite en ligne. Des vidéos de systèmes VAS circulant dans la communauté audio et sound system ont attiré leur attention, notamment des sessions mettant en scène des crews reconnus comme Blackboard Jungle. « Je cherchais des scoops », se souvient Maxime. « J'ai vu le système VAS Carbon et je me suis dit : c'est peut-être ce qu'il nous faut. »
Peu de temps après, un courriel a été envoyé et une conversation s'est engagée.
Au départ, l'équipe n'avait pas prévu d'acheter un système audio complet. Leur idée de départ était simple : trouver le bon caisson de basses à profil concave et l'intégrer à leur équipement. Mais leurs recherches ont révélé une exigence particulière. « On voulait quelque chose de puissant, explique Maxime, mais chaleureux. Pas un son agressif. » Pour eux, les basses devaient rester musicales. « Quelque chose d'agréable à écouter, poursuit-il. Chaleureux, spirituel et non agressif. »
Un appel qui a tout changé
Le tournant s'est produit lors d'une consultation technique avec Sady , ingénieure et conceptrice de systèmes chez VAS Audio. Menée en français, la conversation a duré près d'une heure et a abordé tous les aspects, des préférences musicales aux formats d'événements en passant par les contraintes budgétaires. « Nous avons parlé de notre projet et du système le plus adapté à notre tournée », explique Maxime. Au départ, l'équipe envisageait de concevoir son installation élément par élément, en choisissant individuellement les caissons de basses, les enceintes de grosse caisse et les enceintes d'ambiance. Mais au cours de la discussion, ils ont commencé à reconsidérer leur approche.
« Nous avons réalisé quelque chose d'important », explique Simon. « Nous sommes encore jeunes et nos ressources sont limitées. Nous ne voulions pas commettre de grosses erreurs. » Au lieu d'expérimenter avec des composants séparés, ils ont opté pour un système déjà conçu pour fonctionner comme un tout. « Ce que nous voulions, en fait, c'était quelque chose de prêt à l'emploi, quelque chose en lequel nous pouvions avoir confiance. » La décision était prise : ils allaient choisir un système VAS Carbon complet .
Construction du système
Une fois la commande confirmée, le système est entré en production à Cologne. Tout au long du processus, l'équipe a reçu des mises à jour régulières, avec des photos et des vidéos documentant la construction. « C'était vraiment passionnant », se souvient Simon. « Nous pouvions voir le système se construire étape par étape. » Pour l'équipe, la communication était aussi importante que le matériel lui-même. « Nous ne nous sommes jamais sentis seuls pendant le processus », explique Maxime. « Nous étions toujours au courant de ce qui se passait. »
Une fois le système enfin prêt, l'équipe s'est rendue en Allemagne pour l'écouter pour la première fois. L'installation comprenait deux caissons de basses VAS Carbon Scoop 118, deux enceintes de basses supérieures VAS SK 118, une enceinte médium-aiguë VAS Q360 LA, une plateforme VAS Q360 LA, deux amplificateurs avec câblage et des préréglages DSP prêts à l'emploi.
L'équipe a aidé à installer le système. La musique a commencé et la réaction a été immédiate. « C'est incroyable ! », s'exclame Maxime en riant. « On ne s'attendait pas à un son aussi puissant de la part d'un système de cette taille. » Plusieurs genres musicaux ont été testés lors de la séance d'écoute : jungle, drum & bass, bass music et musique électronique. « Tout sonnait super bien », dit-il. « Ça fonctionne avec tout. » Simon hoche la tête en direction du système. « Le son est clair, pur et puissant. Ce système est tout simplement magique. »
L'équipe a également testé la projection du système. En s'éloignant de la pile d'enceintes, ils ont remarqué quelque chose qui les a immédiatement impressionnés. « Les basses étaient toujours là », explique Maxime. « Et le son restait équilibré. Ni seulement les basses, ni seulement les aigus, tout était bien en place. » Les kicks, autre élément essentiel de la culture sound system, n'ont pas déçu non plus. « Les kicks sont redoutables », lance Maxime avec un sourire.
Prêt à jouer
Pour une jeune équipe qui faisait ses premiers pas dans le milieu, la simplicité d'utilisation était primordiale. Ni Simon ni Maxime ne se considèrent comme ingénieurs. « On a quelques notions techniques », explique Maxime, « mais on n'est pas ingénieurs du son. » L'objectif était de créer un système facile à utiliser, même sans expertise technique poussée. « Tout est simple à comprendre », dit-il. « Facile à brancher, facile à installer. » Une fois connecté, le système fonctionne tout simplement. « On pose les boîtiers, on branche tout, on appuie sur lecture… et voilà ! » Simon rit. « Et là, c'est l'illumination. »
De retour en France, Dancing Machine prépare ses premiers événements. Le collectif prévoit de commencer à Reims , puis de s'étendre progressivement à d'autres villes.
Paris ne devrait pas tarder à suivre. « On commence par Reims », explique Maxime. « Puis, petit à petit, on s'étend. » D'ici un an ou deux, ils espèrent que leur système fera vibrer les pistes de danse de tout le pays. Pour l'instant, leur mission reste simple. « On veut juste voir les gens heureux », dit Simon. « Qu'ils profitent de la musique ensemble. »
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